4月19日，2021年日本建筑学会赏作品赏已公布。本次获奖的三个作品分别是安部良设计的岛厨房、中村拓志与山田宪明设计的上胜町零垃圾中心，以及由西泽哲夫与青木淳改造的京都市京瓷美术馆。
日本建筑学会赏作品赏设立于1949年，是日本建筑设计领域最具权威的奖项之一。该奖项以单个建筑作品的优劣为唯一的考察准则，每年至多可有三个参赛作品获奖。获奖的日本建筑师既有行业泰斗，更不乏初绽头角的新人。
今年获奖的三个作品，在功能、规模上各不相同，却似乎不约而同地指向“更新”这一主题：京都市京瓷美术馆是普遍意义上的空间改造更新；岛厨房特点之一在于有规律的、社区主导的建筑更新；上胜町零垃圾中心则以材料的回收、重新使用为主题。在可持续性问题被反复讨论的当下，如何以建筑的方式作出回应？以下3个获奖作品或能提供一些参考。
—
岛厨房
设计：安部良
2010，其中的方形建筑于2020年改造
岛厨房是2010年第一届濑户内三年展作品，并在之后一直投入使用。项目是一处为岛上游客提供餐饮和休息的地方，也是当地居民和年轻人常使用的场所。优雅的遮阳屋顶漂浮在平缓的坡地上。结构薄而精致，木板密密麻麻地铺在由镀锌钢管柱和钢条支撑的结构上，与当地的村庄景观融为一体。
项目最有趣的特点，在于它并不是一次成型、永久使用的。屋顶的木板每隔一两年就会更换一次，建筑师与艺术节对于项目的影响逐渐减弱，取而代之的是当地居民约定俗成的自发工作。就像建筑师自述的：“屋顶材料会磨损、替换，就好像树木会随着季节变化而生长、变化。它如同一种本地植物，已经成为环境的一部分。”建筑本身和与之相关的事件已经成为社区生活的一部分，具有持续的活力。
这是一项极富启发性的项目，为建筑师提供了其在社区中可扮演角色的思路，也为如何实现可持续性社会提供了一个参考。
—
上胜町零垃圾中心
设计：中村拓志、山田宪明
2020
为了实现“零垃圾”的目标，上胜町打造了一个可持续回收社区，分类废物的回收利用率达到80%。为了让来此参观的游客更好地了解与重新思考垃圾分类与回收，这一项目应运而生。项目功能包含社区中心、住宿、办公、研究、学习与体验功能，也是城镇居民的一处聚会地点。
上胜町的主要产业曾经是林业，建筑结构就地取材，使用并未细加工的雪松原木。厚实的木材具有更好的强度和天然的纹理。但因为其不易干燥、标记与加工的特点，设计师在粗处理后，将一块木材夹在两块木材之间，并用螺栓固定，不需要做接缝的处理，只需在构件之间加入垫圈、简单组装，使其便于施工与维护，并简化拆卸时的过程。
废弃的物件、农具都可用做建筑材料，玻璃瓶和陶瓷碎片可作为水磨石骨料。设计师要求制造商捐赠他们计划废弃的砖块、木地板、织物和其他材料，并重新设计使用。
—
京都市京瓷美术馆（改造）
设计：西泽彻夫、青木淳
2019
京都市美术馆是日本现存的公立美术馆中最古老的建筑，始建于1933年……在改造设计过程中，我们继承了它在历史上留下的重重影像，并将铺上新的一层。之间既有保存建筑的考量，亦有对美术馆新姿呈现的期盼。
我们切割了西侧广场与中心建筑之间的空间，下沉建筑物前的中心部分，改建成向中央缓缓下降并带有倾斜式走廊的广场。保留了从神宫道瞻望主体建筑—本馆的景观，而把主入口从一楼变成了地下一层。延展的通道下方镶嵌着玻璃，衍生出新的空间“Glass Ribbon”，用于艺术品商店和咖啡馆。
撤走占据着南北两个中庭的设备器物，将南中庭还回原来中庭的面貌，而在北中庭上方悬挂玻璃屋顶划成室内空间。这也是为了引出美术馆蕴藏着的可能性……将位于东北一侧的“收藏馆”（川崎清设计的增建部分）改建成新馆。以焕然一新的新馆，与红砖式主体建筑的独特风貌若即若离，遥相呼应。
如此，我们改建的目的并不在于新旧对比，而旨在探寻一条更加精巧的改建道路。
注释：
[1] 引文地址：https://kyotocity-kyocera.museum/cn/architecture
参考资料：
[1] https://www.aij.or.jp/
[2] https://kyotocity-kyocera.museum/cn/
[3] http://www.shimakitchen.com/about/
[4] https://aberyo.com/projects/shima-kitchen
[5] https://why-kamikatsu.jp/en/
来源：“有方空间”微信公众号，图片除注明外均源自网络，版权归原作者所有。若有涉及任何版权问题，请及时和我们联系，我们将尽快妥善处理。
